引論：我們為您整理了1篇淮海戲在音樂課堂教學中的實踐研究范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
引言
近年來，隨著新課改和素質教育的深入推進，中學音樂教育教學不再滿足于教材中的教學內容以及傳統的教學模式，越來越注重傳統文化在學校音樂課堂教學中的滲透與融合，從而更好地培養學生的審美情趣和人文素養[1]。中國較大的傳統音樂寶藏在戲曲中，而淮海戲是戲曲界一朵美麗的奇葩，在教學中滲透淮海戲的學習與實踐教育是加強傳統文化教育的有效途徑之一。淮海戲是流行于蘇北、魯南、皖東北一帶的地方戲曲，具有濃厚的“鄉風野趣，爽朗明快，清新生動”的美學風格和獨特的歷史文化與地域文化的認知價值。淮海戲是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是音樂思想意識的結晶。
一、把握經典，挖掘淮海戲之美
（一）語言之美
語言是地方戲特征中最重要的標志，如果離開了地方語言，地方戲也就無法體現“地方”特色，也就不是地道的地方戲了。淮海戲的語言“活靈活現、繁花似錦”，充滿諧趣，是江蘇省蘇北淮陰地區、連云港市及徐州、鹽城地區的部分城鄉和皖東北一帶流行的語言，總體上屬于北方語系，但淮海戲的演唱和對白語言并非淮安話，它結合了沭陽、海州、灌云三個地方的語言，保留了五個入聲韻類：括達、鐵舌、泣立、潑雪、鹿軸，加入戲曲的韻腔，形成了獨具特色的淮海戲語言，鄉土氣息濃厚。淮海戲可以引導學生從地方語言的角度來了解家鄉，從而熱愛家鄉。
（二）舞蹈之美
淮海戲的舞蹈之美體現在服飾之美和形體之美上。在服飾上，淮海戲人物的服飾和京劇類似，服裝制作極為講究，采用上等綢緞，用金、銀及各色絲線手工繡制，大致可以分為六大類。長袍類，也可叫袍服類，包括蟒、帔、褶子、開氅、箭衣、斗篷、長背心、旗袍等。短衣類，包括短衣裳、短褂子、褲子、裙子等。鎧甲類，指古代作戰時戰士穿的鎧甲，在京劇舞臺上叫作靠，可分為硬靠、軟靠和改良靠。盔帽類，盔帽就是戴的帽子，可分為盔、冠、帽、巾，總稱為盔頭。靴鞋類只有靴、鞋兩種。輔助服裝類，包括水袖、翎子、靠旗以及穿在里面的胖襖和系在身上的腰帶等。在形體上，淮海戲的形體之美主要體現為淮海戲的身段表演非常“接地氣”，是在生活經驗的基礎上進行加工、夸張和美化的。
（三）唱腔之美
淮海戲的唱腔源出于海州、灌云、沭陽一帶流行的“拉魂腔”，因以板三弦伴奏，又稱“三刮調”。淮海戲既具柔美、凄婉之音，又不失高亢、雄渾之聲，其主要特點是地方特色濃郁，能快慢，可抒敘，極富表現力和感染力。例如，《皮秀英四告》和《樊梨花點兵》的叫板就不一樣，《皮秀英四告》里“臘月二十四送灶王爺上天，好話多說壞話也要多說”中每句的尾音都要甩上去，是為了更好地突出叫板感情，而《樊梨花點兵》中“飲酒”的“酒”要帶著顫音，用卷舌音“得兒……呀！”來表達樊梨花這位女中豪杰的感情，收尾的“啊……”聲調曲折也是為了表達她的情緒。同時，淮海戲還借鑒其他曲藝的唱腔，如花腔，淮海戲常用花腔突出人物性格。
二、創設情境課堂，感悟淮海戲之美
（一）以生活體驗來理解淮海戲的意境
京劇大師荀慧生先生在觀看了淮海戲的演出后寫道：“正因為它來自農村，所以演出中帶著濃郁的鄉土氣息，無論曲調和表演都非常樸實。淮海戲演得很生動，哏而不俗，嬉而不謔，蠻有風趣，也具有諷喻。”特別是淮海戲的丑行表演，形成了自己獨特的鄉土風格，從其諸多表演程式所起的名稱上即可略見一斑：雞刨塘、雞彈絨、野雞溜、驢打滾、狗刨塘、狗套頭、狗拜年、豬吊腰、蟹爬走、麻雀跳、雁別翅、鬼扯轉、挨窩走、穿八字、矮步蹬，等等。這些程式在塑造具有鄉土特點的人物形象時，有著獨特的表現功能，具體運用于某一特定人物，則更能顯出它們的生命活力。現在學生對這些農村生活場景都感覺很陌生，教師在指導學生表演時可以先帶領學生欣賞作品視頻，熟悉這些生活場景，感受農村生活的戲謔有趣，再對學生進行傳統勤勉精神的教育。
（二）借虛擬場景來感知淮海戲的意境
虛擬性與程式性是戲曲反映生活的基本手法和表現形式。淮海戲是通過舞臺來虛擬現實生活的戲曲形式，因此要充分利用舞臺神似的特點，以形寫神地進行表演，通過一定的場景來呈現故事。但有一些動作表演要遵循固定的模式，如表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓等，皆有固定的模式。
三、精心組織活動，體味淮海戲之美
（一）組織社團
藝術社團是學校音樂課外活動的載體與媒介，藝術社團活動能夠增強學生的集體意識、責任意識和集體榮譽感，是進行藝術審美教育的極好方式，成立淮海戲社團能夠給校園傳統文化構建帶來積極的影響。每年新學期開學，藝術社團可以吸收對戲曲熱愛以及在戲曲方面有特長的學生，成立淮海戲社團，編制淮海戲校本教材并設定固定的課時進行淮海戲教學，定期邀請江蘇省淮海劇團的藝術家來學校授課。
（二）參與表演，重在體驗
學期中可以在學校教師節、元旦等節日面向全校師生進行匯報演出與展示，通過匯報演出與展示，使學生積累表演經驗，進一步理解淮海戲所蘊含的藝術內涵，激發他們的民族自豪感和愛國熱情。在教學中，教師可以采取體驗式教育方法，也就是說，教學效果不再以學生的唱段程度為準。由于學生多為初學者，無法達到專業演員的水準，教師應關注學生對淮海戲的興趣、情感反應、參與態度等。讓學生通過在課堂上的參與，對淮海戲這一地方戲曲產生濃厚的興趣，達到在樂中陶情，情中激趣，趣中學樂，樂中審美，美中提高的目的。
（三）傳承一批經典保留劇目并參加比賽
通過四個階段的學習，學生學會了《白奶奶醉酒》《我似嫦娥下凡來》《樊梨花點兵》等具有典型意義的劇目表演，學校可以將其作為經典保留劇目進行傳承與發揚，同時積極組織學生參加省、市級的藝術展演與比賽，使學生得到鍛煉。
結語
近年來現代音樂加入戲曲風的盛行，提示我們音樂教師不能僅僅滿足于普通音樂課的教學，更要在與音樂相關的多個領域有所拓展與加強。常言道，“給學生一杯水，自己必須要有一桶水”，這就要求音樂教師應與時俱進，努力學習，不斷充實完善自己的知識體系和專業水平，將相關音樂文化傳遞給我們的學生，擴大他們的音樂視野，讓美妙的音樂如甘霖一般滲透進每個學生的心田。