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縱觀中外美術史，可以說基本是男性藝術家的領地，回顧湖南水彩史，也幾乎是以男性為主流的發展歷程。我們今天所處的時代，是一個快速發展的時代，也是一個新的時代，女性不僅僅只是成為被藝術描繪的對象，而已經成為一個不可忽視的藝術創作群體。湖南女性水彩畫家們已不再糾纏于花花草草、情意綿綿的“綠肥紅瘦”，她們在創作中體現出比男性多愁善感、更加善于接收和洞察事物的能力，在創作題材、創作風格、表現技法以及創作理念上有著區別于男性的美學特征與女性特質，彰顯出女性獨有的魅力與情感。總體而言，湖南女性水彩畫家的藝術創作主要體現為以下幾種美學特征，表現出女性對自然、生態、生活、生命的關愛和責任。

一、人性之美

湖南女性水彩畫家們對人性的理解有著自己獨特的角度，女性藝術家作為一般女性真切地經歷了情愛、婚姻、生育、哺乳、撫養的過程，并細細品味著生活帶給她們的百味人生，她們有自己成長的特殊經歷和家庭環境，她們用手中的水彩畫筆從女性的角度紀錄和表現人性的美。如“母與子”的題材經常出現在她們的創作中，這是女性角色在社會最為燦爛的光輝，也是她們最為重要的體現。湖南女性水彩畫家殷俊創作的水彩組畫《母女圖》含蓄雋永、深沉纏綿、感人肺腑。“畫中兩條魚，人間母與女”是畫面主題的深刻表現，這是畫家送給17歲女兒的生日禮物。作品融入了東方元素與西方元素的結合，畫中大魚帶著小魚出游嬉戲的場景暗示著她和女兒的母女情深，她希望以后能夠帶著女兒去看更大的世界，這也更好地詮釋了當代人們對美好生活的向往與追求。湖南女性水彩畫家們的藝術創作中總是包含著她們關于往昔的回憶，亦或是趨于經驗的篩選，甚至是對于生命的領悟等。湖南湘西苗族姑娘美麗大方、質樸可愛，服飾色彩斑斕，銀飾獨具匠心，別具一番風情。她們那種淳樸善良、浪漫多情的形象經常出現在湖南女性水彩畫家的作品中，如向亞瓊創作的《凝》系列以及申朝暉創作的《花季系列》，都把盛裝苗女們流露出的那種熱烈的民俗風情以及醇厚的人性精神刻畫得淋漓盡致。

二、生活之美

“在很多時候，對男人來說，藝術代表著野心，對女人來說，藝術卻代表生活本身。”余思慧就是一位善于在生活中尋找美并發現美的女性水彩畫家，她創作的《奶奶說，南瓜很好吃》是描繪奶奶家一個掛著南瓜的生活場景，構圖簡練，用筆果斷，用色大膽，給我們帶來的視覺感受是如此溫馨而美好，有一種莫名的感動與回味，又或是對某種生活的追憶與向往。相比于男性，女性的情感似乎更加細膩而豐富，她們敏銳的眼光能關注到生活中的微小細節，真實與生活化的題材表現更為實在真切，她們常常通過借物抒情來表達自己的內心感受。在《我們也需要溫暖》的創作中，余思慧用自己獨到的視角去描繪冬天被草繩編制包裹起來的消防栓，它們被用心地呵護起來，余思慧通過對畫面形、色、質的處理，將物體擬人化，注重率性地表達內心、關注生活，畫面既充滿靈性又富于厚重。雖然是日常生活中三個不太起眼的消防栓，但在余思慧的筆下，它們似乎被賦予了生命與性格，格外引人注目。蔣正楊的水彩作品《即便是一次普通的經過，也是一種幸會的際遇》捕捉到了生活中的寧靜與生動，表達了平凡之處皆有美好的切身感觸。著名女性雕塑家姜潔曾提出：“一個藝術家如果不能擁抱生活，他就會被生活所拋棄。”好的藝術是生活，在生活中感悟藝術，在藝術中感悟生活，湖南女性水彩畫家們的藝術創作源于生活，更高于生活。

三、自然之美

湖南女性水彩畫家們愛表現恬靜休閑的田園風光，表現絢麗多彩的自然風景，表現繁衍生息的花卉植物，表現人與自然的和諧之道。青年水彩畫家劉慧的《裊裊原野》《冬日暖陽》都是具有生氣的自然風景作品，畫家寫生能力極強，對構圖的取舍、對筆觸的概括、對色彩的運用、對意境的主觀表達都有著女性特有的敏感與細膩。趙文琪的《香格里拉系列》也是對自然風光之美的描繪，但她并沒有描繪山的高大偉岸，而是更多地從女性特有的視角與個人體驗去探討對事物本質的追求，溫婉內斂的藝術風格含蓄地表達著自己獨特的情感意識。向妤的水彩風景畫《呼喚》樸實自然、用筆沉著、用色主觀、富有詩意。李潔創作的《風中枯葵》帶給我們力量之美，絢爛后的枯萎也很美麗。畫作表現的是枯葵在風中搖曳舞動的場景，豐富的藝術語言向我們詮釋了一種頑強的生命力，一種優美的韻律感，一種別樣的氣質。湖南新生代女水彩畫家孟燕創作的《蒲草冬情》《風味圖》以及鄭碩創作的《繁華》《綻放》等都是的水彩花卉作品，具有女性的浪漫情懷與細致典雅，在寫實與寫意之間追求自然的唯美。花卉題材的表現從本質上也可以說是女美與自由天性的體現，她們在繪畫中致力于精神上的追求，所描繪的不僅僅是客觀的自然，更是自己心中的自然。

四、和諧之美

女性水彩畫家都擁有女性的細膩，她們天生對自己生活的社會環境敏感。女性水彩藝術家們強調社會的和諧，努力創造和平之美，力求人與人的和諧共處，她們從不描繪宣揚暴力和戰爭題材，而總喜歡畫一些寧靜、平淡與和諧的場景。如湖南女性水彩畫家申朝暉的《佛語》系列，注重對中國傳統藝術語言的借鑒，畫家描繪的是佛像與日常生活中蘋果、水杯、蓮花、壺等普通靜物的組合，畫面色調和諧、心境如一，給人一種歲月靜好之美，讓人有一種在平凡中歸于平靜的禪境，意味深長。青年女性畫家陳繁創作的《午后陽光三》，畫面中的老奶奶雖然銀絲素裹，但畫家通過溫暖的陽光、燦爛的笑容將她慈眉善目、知性睿智、豁達開朗的形象塑造得惟妙惟肖。畫面節奏明快、色調清新、意境深遠，有一種超凡脫俗的和諧之美。年輕女水彩畫家楊薇創作的《時間的印記?敦煌》是3張圓形構圖的系列組畫，作品達到了一種返璞歸真的藝術境界，畫面場景氣勢宏大、佛像造型精致典雅、用筆用色濃重渾厚，和諧的色彩、迷幻的氣氛與寧靜祥和的意境營造顯示出畫家內心的自信與淡定，隱含著豐富的美學內涵，體現著深厚的民族情懷。

五、理想之美

湖南女性水彩畫家的筆下形象絕不僅僅是客觀事物,而往往是她們的審美價值與精神的寫照。作品中出現的形象、夢境等是她們對現實的態度，比起男性藝術家她們更加注重性別意識與精神訴求，從繪畫過程到作品的呈現都與男性藝術陽剛之美形成了鮮明的對比，同時女性藝術家更喜歡關注女性自身，她們用自己作為創作的形象和載體，成為她們追求理想、寫照內心世界必不可少的符號。湖南湘西女性水彩畫家向亞瓊的系列作品《半海水半火焰NO1-NO4》構思別出心裁，畫面的主人公是一位現代女性，但畫面似乎又是畫家自我實現的過程，畫家更多地在關注女性本身，用自己活躍的感性思維隱晦地表達了現代女性的心理狀態與生活狀態。作為一名女性，她把對于生活的感受帶進了作品，傾注著自己內心世界最真實的女性情感，似乎向我們傳遞了她用這種意識追求自身的理想信念。“女性對于世界、生活的感受肯定不同于男性，女性有著更多的憂傷、更多的脆弱、更多的敏感，也就更讓人捉摸不定……男女平等并不意味著男女一樣，因而更多地強調女性與男性的不同點，我認為這樣合理得多。”人們常說“女人是水”，而水彩畫那種優雅、細膩、敏感或不確定性的女性化特征也許正是女性與水彩藝術的結合。隨著水彩畫的發展，一個嶄新的藝術奇葩出現在人們視線中———女性水彩畫家和她們的繪畫創作。“巾幗不讓須眉”，湖南女性水彩畫家們是不斷成長的一代，也為成長中的湖南水彩藝術注入了新的活力與生氣，她們從女性獨特的性別視角闡釋自己對世界的理解與感受，就像母性的光環一樣，煥發出蓬勃的藝術生命力。“女性今天的生活現實比過去更多地要求她們去發展自己，去學會自主。”湖南女性水彩畫家在未來的發展道路上將不斷發現自我、了解自我、意識自我；認同自我、正視自我、提升自我；以新的姿態和心態進入新的創作高度。